DaisyChain
Artistes participants : Kevan Lemire, François Parra, Nao, Guillaume Stagnaro, Fabrice Galice, GH Hovagimyan.
DaisyChain a été créé à en 2001 lorsque Martine Robin m’a invité à exposer au Château de Servières me donnant « carte blanche » pour inviter d’autres artistes. Au lieu d’imaginer une exposition de groupe où chacun aurait présenté son œuvre individuelle, j’ai préféré proposer à des artistes, engagés comme moi dans des expérimentations avec les nouveaux médias, de créer une installation en réseau dans l’espace de la galerie. Le principe de fonctionnement de ce dispositif était le suivant : chaque artiste proposait un élément du dispositif doté d’une entrée et d’une sortie, pour créer une sorte de cadavre exquis, une œuvre en chaine, utilisant des données récoltées, soit directement sur place (sons, images et interactions avec le public), soit à distance via l’internet. Ainsi, les visiteurs étaient d’abord accueillis par le visage de GH Hovagimyan sur un écran, en direct de NYC, leur posant des questions afin de récolter le son de leurs voix et leurs images. Ensuite, en visitant l’exposition, ces mêmes visiteurs retrouvaient ces sons et images, accumulés avec d’autres et manipulés par différentes interfaces.
“Daisychain désigne une pratique enfantine, quelque peu naïve, qui consiste à assembler des pâquerettes pour confectionner un collier destiné à sa belle. En terme informatique, il s’agit d’un principe de liaison parallèle, reliant différents appareils, en cascade, sur une même porte d’accès. Daisychain cherche à la fois à exploiter et à s’inspirer des techniques numériques. Ainsi le principe de réseau, qui relie entre eux, les ordinateurs des différents artistes participants, est en analogie avec la démarche de départ. Chacun laisse des entrées et des sorties à sa proposition artistique afin que celle-ci puisse se joindre aux autres dans une sorte de chaîne. Il s’agit d’un dispositif vivant et commun, tout en ayant des modules qui reflètent les différentes sensibilités et démarches. Daisychain n’est pas une exposition au sens ordinaire du terme. Les artistes “habitent” le lieu pendant la durée établie, construisent l’oeuvre au fur et à mesure, modifiant leurs propos de départ en fonction d’une situation en évolution. Vous êtes inclus dans l’ensemble de la chaîne, à la fois sollicités par des principes d’interactivité, qui demande à ce que vous entriez dans un espace/action pour donner existence à l’oeuvre, mais également sous formes d’enregistrements, audio ou visuel et autres documents (textes, questionnaires) qui restent après votre départ. Pour mieux vous accueillir l’équipe fixe un calendrier de rendez-vous, durant lesquels elle bascule en mode de présentation. Autant d’occasions de prendre la mesure de ce qui s’est fait, et d’inviter d’autres artistes à intervenir.”
